Suki Waterhouse darüber, ein Debütalbum aus Herzschmerz zu machen

Suki Waterhouse ist etwas enttäuscht. Der Kellner muss uns leider mitteilen, dass wir das Frühstück um sechs Minuten verpasst haben. Das bedeutet keine Heidelbeerpfannkuchen oder Rührei. Waterhouse schafft es jedoch, uns eine Köstlichkeit von der Speisekarte zu bieten: etwas Toast mit etwas Marmelade und Butter. „Es ist noch nicht ganz Mittag!“

Die erste Hürde beim Interview mit Suki Waterhouse ist, nun, wie nennen Sie sie? Die 30-Jährige ist vor allem als Model bekannt. Dieser Pony – schick und ungepflegt im Stil der französischen 60er-Ikonen Juliet Berto und Françoise Hardy – wurde auf den Titelseiten von berühmt Mode und Tatler. Heutzutage sieht man sie eher in einer romantischen Komödie neben Lily Collins über eine große Leinwand flitzen (Alles Liebe, Rosie) oder in Sam Levinsons stilistischem Vorläufer zu Euphorie (Nation der Ermordung). Und sie ist eine Musikerin – eine, die gerade mit Pater John Misty von der Tour gekommen ist und ein Debütalbum veröffentlicht hat. Also ein Multihyphenate? „Bleurgh!“ der in West-London geborene Star täuscht einen Gag vor. „Ehrlich gesagt, es bringt mich dazu, mich übergeben zu wollen … Model-Schauspielerin-Sängerin.“

Ob Sie Waterhouse als langjährigen Künstler oder als Neuankömmling sehen, hängt davon ab, wie genau Sie beobachtet haben. Vor fast einem Jahrzehnt veröffentlichte sie ihren ersten Song „Brutally“ auf YouTube. Seitdem füttert sie ihre stetig wachsende Fangemeinde mit einer ungefähren Rate von einem Track pro Jahr. Ich kann nicht loslassen ist ihr erstes Album. „Es hat definitiv einige Zeit gedauert, bis ich das Gefühl hatte, Musik veröffentlichen zu dürfen, um auf andere Weise gesehen zu werden“, sagt sie. Während des Lockdowns gab sich Waterhouse die Erlaubnis. „Ich sagte mir, wenn du das jetzt nicht tust, wirst du es nie tun. Und du wirst dich verdammt noch mal immer hassen, weil du es nicht getan hast.“

Waterhouse – die ein Händchen dafür hat, dass Sie sich wie eine lebenslange Freundin fühlen – kann vorhersagen, wie einige Skeptiker auf ihren zitatlos neuesten Schwenk zur Musik reagieren werden. „Vertrau mir, ich weiß, dass es schrecklich ist“, fügt sie hinzu. „Ich verstehe es total, aber ich kann meiner Identitätskrise nicht helfen.“ Sie traf kürzlich Jared Leto auf der Straße und bohrte ihn um Rat, wie er es schafft, sein Schauspiel und seine Musik so getrennt zu halten.

Während ihr früheres Material eher naturalistisch war („meine Musikbox bestand aus den sechs Akkorden, die ich auf der Gitarre kannte“), Ich kann nicht loslassen ist kunstvoll – mit der Produktion des Indie-Kraftpakets Brad Cook, der mit Bon Iver, The War on Drugs und Snail Mail zusammengearbeitet hat. Melodisch und melancholisch beschwört das Album alte Filmmusiken, Girlbands der Sechziger und die staubigen Ebenen von Americana herauf. Waterhouses Stimme, leise und satt, leuchtet warm wie das brennende Ende einer Zigarette in einem dunklen Saloon. Oder eine E-Zigarette, wie die, von der sie zwischen Marmelade auf Toast kleine Züge nimmt. „Das ist nicht gesellschaftsfähig, ich weiß …“

Das sind Liebeslieder. Lieder über Liebeskummer und Trennungen. “Nun, ich habe reichlich Quellenmaterial.” Sie rollt wissend mit den Augen. „Ich möchte immer Musik machen, die die Zeit markiert, in der ich mich befinde. Ich bin ein Gedankenhorter und versuche immer zu wissen, wo ich war.“ Sie stützt ihr Kinn auf ihren Ellbogen und beugt sich vor, als wollte sie ein Geheimnis preisgeben. „Ich weiß nicht, ob du das jemals bekommen hast, aber manchmal kann ich mich nicht erinnern. Ich kann mich nicht erinnern, wo ich war oder was ich tat oder so. Ich erinnere mich wirklich nur an das Leben, in das ich damals verliebt war. Oder wie lange es gedauert hat, bis ich mich erholt habe.“ Diese Genesung wird sicherlich nicht durch die vielen Schlagzeilen unterstützt, die ihre hochkarätigen Beziehungen unweigerlich begleiten. „Du wirst nicht mitfühlend gesehen, wenn du so jung bist. Du wirst absolut zerrissen.“

Romantiker zu sein ist heutzutage nicht mehr so ​​in Mode. Und Break-up-Musik besteht normalerweise aus Girl-Boss-Hymnen über Empowerment („Ich bin so verwirrt darüber, was Empowerment ist. Es fühlt sich an, als wären wir in einer Zeit, in der alles Empowerment ist, also nichts ist“). Im Gegenteil, Waterhouse macht Musik, die niedergeschlagen und träge ist, voller intimer Geständnisse über romantische Launen – vollkommen damit zufrieden, sich zu einem Ball zusammenzurollen und hübsch zu weinen. Die hauchige Ballade „Put Me Through It“ ist ein rosafarbener Blick auf die schlechten Zeiten einer Beziehung. Als ich auf diesen Unterschied zwischen ihren Break-up-Songs und den gerade angesagten Dump-him-Tiraden hinweise, zuckt sie mit den Schultern. „Alle sind ziemlich traurig, oder?“

Wenn Schreiben ihr hilft, sich zu erinnern; es hilft auch ihrem Prozess. „Da ist dieser unglaubliche Effekt, bei dem ich plötzlich die Dinge klar sehen kann.“ Viel von Ich kann nicht loslassen handelt von einer Beziehung, die lange gedauert hat, „um sie zu entwirren und zu verstehen“. Aber schließlich konnte sie es sehen: „Sieh dir das Mädchen an. Sie ist wie Bambi. Scheiße war schwierig; Ich habe jetzt definitiv einen ganz anderen Griff, wie ich mit diesen Dingen umgehe.“ Sie hält inne und wiederholt sich. „Ein ganz anderer Griff.“

Ihre Texte sind buchstäblich, aber neblig genug, dass sie sich keine Sorgen darüber macht, dass eine Person sie hört. „Es gibt definitiv Sachen, die ich zurückhalte“, sagt Waterhouse. „Ich habe mich damit auseinandergesetzt, wie ich über Dinge sprechen könnte, die mir im Laufe der Jahre in der Branche widerfahren sind. Es ist so schwierig, wenn es erst einmal in den Schlagzeilen steht, dass ich mir immer Sorgen mache, es sagen zu können. Ich habe festgestellt, dass ich in der Musik genug abstrahieren kann, um das zu können. Musik ist dort, wo es sich sicherer anfühlt.“ Es ist also kein Zufall, dass der wörtlichste Song auf der Platte sie am meisten „erschreckt“. Sie schrieb „Bullshit on the Internet“ darüber, einen Ex mit jemand Neuem zu sehen. „Du machst mit jemandem Schluss, und eine Woche später stehen sie mit jemandem, der hinreißend ist, in den Zeitungen, und du sitzt schluchzend zu Hause und hast die schlimmste Zeit deines Lebens.“ Später fügt sie hinzu: „Ich bin froh, dass mich noch nie ein Mann mit Instagram angezogen hat.“

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Tatsächlich war das Songwriting für Waterhouse schon immer ein Hafen im Sturm – selbst wenn sie es nur für sich selbst tat. „Ich denke, es war das einzige, was ich hatte, das völlig davon entfernt war, gesehen oder beurteilt zu werden“, sagt sie. „Die meisten Dinge in meinem Leben, seit ich 20 war, waren schrecklich öffentlich und peinlich, aber das war etwas, worüber ich die Kontrolle hatte.“

Waterhouse wurde in der Vergangenheit durch die Blicke der Männer in ihrem Leben betrachtet: Bradley Cooper, Diego Luna und seit 2018 Robert Pattinson. Als sie darüber nachdenkt, wie – zumindest in den Medien – ihre eigene Persönlichkeit und ihre Errungenschaften routinemäßig in den Schatten ihrer romantischen Partner gedrängt wurden, sagt Waterhouse: „Ich glaube, ich war nur ein Baby. Du bist dir nicht wirklich sicher, was deine Errungenschaften sind, wenn du in diesem Alter bist. Du bist verliebt – es ist dir egal!“ Lange glaubte sie nicht, dass ihre Geschichte ihr gehörte. „Du fängst an zu glauben, dass die Erzählung für dich entschieden wurde, dass sie jemandem außerhalb von dir gehört. Und dann merkt man tatsächlich, dass niemand die Erzählung kennt; Sie kennen die Erzählung.“

Durch die Musik konnte sie es sich zu Eigen machen – in mehr als einer Hinsicht. „Musik ist das erste Mal, dass ich mich wie der Boss fühle. Ich denke, viele Male in meinem Leben war ich angestellt, und jetzt ist es so, als ob ich derjenige bin, der es leitet.“ Diese Realität ist manchmal glamouröser als andere, aber sie ist nie nicht aufregend. Eines Abends auf Tour trat Waterhouse in der Radio City Music Hall auf, dem sagenumwobenen New Yorker Veranstaltungsort, an dem schon Linda Ronstadt, Bette Midler und Stevie Wonder aufgetreten sind. „Da wurde dieser unglaubliche Lebenstraum wahr, aber da musste ich auch an die Toilette in unserem Bus denken, die gerade explodiert war.“ Später stellt sie klar: „Überall war Kacke.“

Für Außenstehende mag die Veröffentlichung eines Albums wie eine Kehrtwende aussehen, aber es war einmal der große Plan. Sie wuchs in Chiswick als Tochter eines Schönheitschirurgen und einer Krebskrankenschwester auf. Waterhouse hatte keinen Plattenspieler, aber sie hatte eine Sammlung von Schallplatten, mit denen sie ihr Schlafzimmer dekorierte. Etta James, Aretha Franklin, Garbage, Sheryl Crow, Alanis Morissette und Fiona Apple. Waterhouse kaufte ihre erste Gitarre mit 13. Sie gründete eine Band in der Schule, nur dass niemand zum Üben auftauchte. „Als ich ein Kind war, dachte ich, dass ich Musik machen würde – und dann führte mich das Leben in eine ganz andere Richtung.“

Diese Richtung wurde im Alter von 16 Jahren etwas entschieden, als sie beim Einkaufen von einem Modelagenten entdeckt wurde. Sie wurde schnell zu einer festen Größe auf Laufstegen und Magazin-Covern. Wie Alexa Chung gehört Waterhouse zur vergangenen Ära der It-Girls. „Das war eine tolle Zeit in meinem Leben, aber jetzt ist im Grunde jeder ein Model“, sagt sie. „Ich habe eine Theorie, dass, wenn Sie es ganz absichtlich tun, sogar für ein paar Jahre, Sie anfangen, es zu verlieren. Es macht dich wirklich seltsam; du wirst ständig gesehen oder wahrgenommen.“ Wie instinktiv wickelt sie ihre Jacke in einer Geste des Selbstschutzes fester um ihre Schultern.

Mit 21 verließ Waterhouse sein Zuhause in Richtung Los Angeles. „Ein Typ“, spottet sie, als ich frage, was den Umzug veranlasst hat, lacht über sich selbst und wie vorhersehbar die Antwort ist. „Die ersten Jahre waren wirklich seltsam. Ich glaube, Uber gab es damals noch nicht. Ich habe mit einem Typen und seiner Mutter zusammengelebt – das war nicht so cool.“ Im Jahr 2014 tauchten Berichte auf, dass Waterhouse bei Cooper und seiner Mutter Gloria eingezogen war. Aber neun Jahre später betrachtet sie LA immer noch mit der gleichen Faszination wie damals. „Es fühlt sich an wie dieser mythische Ort, an dem extreme Dinge passieren, als wäre es nicht das wirkliche Leben.“

Das wirkliche Leben ist im Moment ziemlich gut für Suki Waterhouse. Sie hat beim Label ihrer Träume unterschrieben; ihr Album ist draußen; Sie ist gerade von der Tour gekommen und steht kurz vor einer weiteren. Sogar ihre frühesten Singles (die einst als Wegwerfmaterial galten) haben auf Vinyl ein Zuhause für immer gefunden. Sie wird auch in der mit Spannung erwarteten TV-Adaption von Taylor Jenkins Reids Bestseller-Roman mitspielen Daisy Jones und die Sechs. „Ich will nicht gehen. Ich weigere mich, London zu verlassen“, lächelt sie – zumindest so lange sie kann. „Ich schätze, Zuhause ist, weißt du, wo mein Freund gerade ist. Wo wir beide zusammen sein können, das ist jetzt Zuhause.“ Sie und Pattinson haben darüber nachgedacht, sich einen Hund anzuschaffen. „Es war eine Besessenheit, als ich auf Tour war, aber dann kam ich zurück und wir beide haben es komplett vergessen.“

Waterhouse steht wieder einmal an der Schwelle zu etwas Neuem. Sie ist froh, dass es in ihren Dreißigern passiert. „Ich glaube nicht, dass ich vorher für so etwas bereit gewesen wäre – aber es ist so ein komisches Alter. Himmel, was ist mit all dem Lebenskram?“ Ich frage, ob „Lebenszeug“ Kinder bedeutet, was zu einem kurzen Exkurs darüber führt, wie es wäre, seine Eizellen einzufrieren. „Ich kann mir einfach nicht vorstellen, auf Tour zu gehen…“ Mit einem Baby? “Nein! Kein Baby, aber du wirst wirklich wütend und aufgebläht [when you’re freezing eggs], nicht wahr? Ich kann das nicht auf Tour machen“, lacht Waterhouse. Sie ist zu sehr damit beschäftigt, ihre Kindheitsträume zu leben – und sich mit kaputten Toiletten in Tourbussen auseinanderzusetzen.

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