Shania Twain über Musik, Wechseljahre und ihre „sexy“ Zukunft

Es dauert weniger als 24 Stunden, bis Shania Twain die Großstadt im großen Vater der Arenen – Manhattans Madison Square Garden – rockt, und die Diamanten verkaufende Diva hat immer noch keine Ahnung, was sie bei ihrem ausverkauften Konzert anziehen wird. Das ist richtig – die Ikone des 90er-Jahre-Stils dreht an jedem Abend ihrer „Queen of Me“-Tour das Modeskript um und holt nach Lust und Laune Stücke aus ihrem eigenen Kleiderschrank und verwendet sie für andere Zwecke.

„Jeden Abend ist man beim Look immer ein bisschen auf der Hut, weil man es nicht zweimal tragen kann“, sagt sie. „Es ist ein einmaliger Versuch – und entweder funktioniert es oder nicht. Ich halte es ein wenig gefährlich, weil mir langweilig wird. Ich laufe wirklich damit, aber ich genieße die Intensität wirklich.“

Tatsächlich verspürt Twain nun keinen Stress mehr vor der Show, nachdem sie für ihr Alexa-Cover-Shooting eine Pose nach der anderen in einer Flut von Glamour-Outfits hingelegt hat. Sie schlürft Champagner in einem Studio am Chelsea Piers und blickt auf den Sonnenuntergang über Lower Manhattan. Sie ist der Inbegriff von wohliger Kälte, während sie sich wie eine Katze auf einer Couch ausstreckt – selbst als ihr zweijähriger Zwergspitz , Sapphire, bellt um ihre Aufmerksamkeit.

Es spielt keine Rolle, dass die Sängerin eine Welttournee (die Europa-Etappe beginnt am 14. September in Glasgow, Schottland), eine Neuauflage ihres Blockbusters „Come on Over“ aus dem Jahr 1997 zum 25-jährigen Jubiläum und eine kürzlich angekündigte Rückkehr nach Sin City (sie) unter einen Hut bringt Die neueste Residenz in Las Vegas wird im Mai 2024 eröffnet.

Nur ein paar Wochen nach ihrem 58. Geburtstag – den Twain feierte, indem sie ihren Fans ihre charakteristische Ballade „You’re Still the One“ in einem in den sozialen Medien geteilten Video widmete – regiert die Country-Pop-Queen jeden Teil ihrer Welt mit großer Boss-Energie .

Das ist die kraftvolle Essenz von „Queen of Me“, dem sechsten Studioalbum der Sängerin, das im Februar veröffentlicht wurde.

„Es bedeutet wirklich: ‚Ich bin mein Boss‘“, sagt sie über den Titel der LP. „Ich treffe meine eigenen Entscheidungen, ich habe Vertrauen in diese Entscheidungen und ich übernehme die Verantwortung für diese Handlungen. Und das sorgt dafür, dass ich mich in meiner Haut wohler fühle, und es ist viel schwieriger, mich aus dem Gleichgewicht zu bringen. Ich bin kein Kontrollfreak, aber ich glaube daran, die Verantwortung für die eigene Stimmung zu übernehmen. Ich übernehme die Verantwortung für meinen eigenen Geist, und wenn ich mich gerade nicht glücklich fühle, dann muss ich das ändern. Es liegt nicht an meinem Mann, das zu ändern. Steigen Sie selbst ein.“

Der Verlust des Kontrollgefühls während der Corona-Lockdowns inspirierte den befreienden Geist von „Queen of Me“.

Hören Sie sich einfach die Single „Giddy Up!“ an. – ein schwungvoller Bop, der „kilometerweit“ ein Lächeln hervorruft.

„Der Songwriting-Prozess hat mir ermöglicht, in eine andere Geisteshaltung zu entfliehen“, erklärt Twain. „Ich wollte etwas ‚Up‘ in meinen ‚Giddy‘ stecken.“ Also habe ich mich aus diesem COVID-Funk herausgeschrieben. Ich konnte mich an diesen glücklichen Ort hineinversetzen. Alle Songs sind aus diesem Eskapismus entstanden.“

Als es darum ging, das Albumcover zu gestalten, ließ sich die in Kanada geborene und in der Schweiz lebende Sängerin eine andere Art von Freiheit zu, indem sie bei einem Fotoshooting nackt posierte und dabei gezielt bestimmte Bereiche abdeckte.

„Nun, ich bin das Gegenteil davon, ein Exhibitionist zu sein“, sagt Twain. „Aber ich mag es, mich sexy zu fühlen, und ich genieße meinen Körper jetzt mehr denn je. Früher habe ich meinen Körper gehasst. Als mein Körper also jung war und ich schätze, man hätte vielleicht keine Angst davor, ihn zur Schau zu stellen, habe ich ihn oft versteckt.“

Doch mit 50 legte Twain all ihre Hemmungen ab – und auch ihre Kleidung.

„Ich denke, ich musste festhalten, wo ich gerade bin, weil es ein Moment ist, an den ich mich erinnern möchte“, überlegt sie. „Also musste ich einfach mutig sein, es zu besitzen. Und ich fühlte mich wirklich gut, als ich dachte: „Ja, damit bin ich einverstanden.“ Ich muss in der Lage sein, mich jeden Tag im Spiegel zu betrachten. Ich bin vollkommen so, wie ich sein sollte. So sollte ich in meinem Alter sein. Ich bin damit einverstanden. Und ich habe keine Angst mehr davor. Es ist alles gut.”

Twain führt ihre neue Einstellung auf das Erleben einer Lebensmitte zurück.

„Ich denke, dass die Wechseljahre eine sehr gute Sache für mich waren, denn es gab noch viel mehr Dinge, die sich körperlich an mir veränderten und mit denen ich mich sehr schnell auseinandersetzen musste“, sagt sie.

„Die Wechseljahre haben mich gelehrt, schnell zu sagen: ‚Weißt du, es wird vielleicht nur noch schlimmer.‘ Also liebe dich jetzt einfach selbst. Überwinde einfach deine Unsicherheiten – sie stehen dir im Weg. Und die Angst steht dir im Weg.‘ Ich singe immer davon, furchtlos zu sein und all das. Ich gehe dorthin, wenn ich schreibe. Aber ich lebe es nicht so, wie ich es schreibe. Und ich möchte so leben, wie ich schreibe. Ich bin leidenschaftlicher als je zuvor, weil ich es wirklich von mir selbst verlangt habe.“

Wenn Twain jetzt ihr bestes Leben führt, dann hat sie es sich definitiv verdient.

Aufgewachsen in einer Kleinstadt in Ontario, Kanada, überwand sie die Armut und einen missbräuchlichen Stiefvater, worüber sie in ihren Memoiren „From This Moment On“ aus dem Jahr 2011 und ihrer Netflix-Dokumentation „Not Just a Girl“ aus dem Jahr 2022 berichtet.

Sie überlebte nicht nur, sondern blühte auch nach dem sehr öffentlichen Skandal im Jahr 2008 auf, in dem ihr Ex-Mann und Produzent Robert „Mutt“ Lange – mit dem sie einen Sohn, EJ, 22, hat – sie mit ihrer damals besten Freundin Marie-Anne betrog Thiébaud.

Schließlich fand sie wieder die Liebe zu Thiébauds Ex-Mann, dem Schweizer Geschäftsmann Frédéric Thiébaud – das Paar ist seit 2011 verheiratet.

Sie erlitt auch einen Kampf gegen die Lyme-Borreliose, die zu einer karrierebedrohenden Stimmbandschädigung führte, doch nach einer Operation am offenen Hals im Jahr 2018 wurde sie durch ein Duett mit Harry Styles beim Coachella im Jahr 2022 zum coolen Liebling einer neuen Generation.

Es genügt zu sagen, dass sie mit Sicherheit einen langen Weg von der Frau zurückgelegt hat, die lange vor Taylor Swift zu einer Country-Crossover-Sensation wurde, mit drei aufeinanderfolgenden Alben, die Diamanten verkauften: „The Woman in Me“ von 1995, „Come on Over“ von 1997 und „Come on Over“ von 2002. Hoch!”

Ihr größter Blockbuster „Come on Over“ wurde dank Hits wie „You’re Still the One“ und „From This“ zweimal mit Diamanten ausgezeichnet und verkaufte sich in den USA über 20 Millionen Mal – eine unvorstellbare Zahl in der heutigen Streaming-dominierten Welt Moment On“, „That Don’t Impress Me Much“ und „Man! Ich fühle mich wie eine Frau.”

Wenn Twain die beiden letztgenannten Stücke auf ihrer „Queen of Me“-Tour aufführt, die am 12. Oktober nach Nordamerika zurückkehrt, trägt sie die tatsächlichen Outfits aus ihren ursprünglichen, grenzüberschreitenden Videos.

„Es war ganz natürlich – ich wusste nicht, was es bewirken würde“, sagt sie über ihre bahnbrechende Videovision. „Es gab keine konkrete Mission. Ich dachte nicht: „Lass uns etwas machen, das nicht typisch Country ist.“ Keiner von uns hatte Erfahrung mit Country-Videos … wie sie aussehen sollten. Ich wollte einfach dies und das und das ausprobieren. Und diese Freiheit wurde mir gegeben.“

Der zukunftsweisende Twain – zu dessen Lieblingsdesignern Dolce & Gabbana, Gucci und Roberto Cavalli gehören – rüttelte das Country-Establishment mit ihrem Stil und ihrer Bildsprache aufaber sie wurde dabei so etwas wie eine Außenseiterin aus Nashville.

„Ich hatte großen Widerstand gegen das Country-Musik-Genre“, sagt sie. „Die visuellen Elemente wurden komplett abgelehnt. Sie machten das Land sehr nervös. Ich habe nicht das Gefühl, jemals Glaubwürdigkeit in der Country-Musik gehabt zu haben. Aber ich habe nicht versucht, da reinzupassen. Ich wollte international sein. Und ich bin so dankbar, dass ich die Grenze nicht überschritten habe.“

Fotograf: Marc Hom; Herausgeber: Serena French; Stylistin: Anahita Moussavian; Bildredaktion: Jessica Hober; Modeassistenten: Alex Bullock, Jena Beck; Haare: Frankie Foye bei IMAJ Artists mit Oribe; Make-up: Ayami Nishimura bei Forward Artists mit Pat McGrath, Maniküre: Sonya Meesh bei Forward Artists mit Kiss Nails